Štúdia sa zameriava na analýzu zbierky Helena nosí ľaliu (1935), ktorú treba chápať ako dôležitý medzník v poetike básnika Rudolfa Dilonga – dochádza v nej k poeticko-metodickému obratu smerom ku modernejším umeleckým snahám. Zároveň sa hĺbkovo-motivický základ jeho tvorby nemodernizoval, ale paradoxne práve náboženstvo slúžilo ako energetický zdroj poetickej modernizácie. Hlbšie vniknutie do nej môže poslúžiť ako prínosný základ pre pochopenie celej zbierky, pretože náboženské motívy sú ukotvené v použitých symboloch a zaručujú ich platnosť. Vysoká úroveň symbolizácie je takisto organickou súčasťou avantgardnej poetiky, ktorej cieľom je prerušiť kauzalitu empirickej skutočnosti – odmietajúc dominanciu racionality a vyzdvihujúc rolu práve zmyslového vnímania sa otvoril priestor pre realizáciu Dilongovej túžby po úniku, vytvorením si „šťastnejšej“ alternatívnej reality.
V zbierke Helena nosí ľaliu Rudolf Dilong zrealizoval 8 kvetinových (fialka, ľalia, konvalinka, kvet maku, narcis, ďatelina, astra a ruža) a 8 farebných symbolov (biela, zelená, červená príp. ružová, zlatá, strieborná, modrá, fialová, čierna), ktoré spolu fungujú ako funkčné ideové nositele a ponúkajú bohatú paletu interpretačných možností. Základom pre ich analýzu slúžia všeobecné znalosti o symbolike farieb a kvetov spolu s analýzou nielen explicitnej, ale aj implicitnej symboliky. Integrovaním do textu interpretácií vybraných básni sa jednak dosahuje porovnávanie tradičného chápania jednotlivých symbolov a hlbšie vniknutie do motivickej roviny autora, a jednak sa čiastkové poznatky na konkrétnych príkladoch syntetizujú.
Farebné a kvetinové symboly prispeli k realizácii hlavných motívov básnickej zbierky, akými sú smrť a život. Ideové kolísanie medzi týmito protikladnými pólmi zároveň koreluje s motivickým základom básní, tkvejúcim v kresťanských postulátoch, veď život v ľudskom ponímaní sa vidí ako príprava pre život „skutočný“, ktorý prichádza po smrti. Nadväzujú na to aj paradoxy, sprevádzajúce život františkánskeho básnika – inšpiračné zdroje v podobe žien, viery, detstva a stratenej vlasti alebo cudziny, ktoré odhaľujú deficity „dočasného života“. Dichotomická podoba symbolickej roviny zbierky sa manifestuje v rozdelení farieb na farby, ktoré preukazujú skôr pozitívnu konotáciu a zodpovedajú pólu života a farby, ktoré evokujú skôr negatívne asociácie a korelujú s pólom smrti, neutralizačným a harmonizujúcim prostriedkom dvoch kontroverzných pól vystupuje biela farba. Podobný vzorec môžeme aplikovať aj na symboly kvetov. Ústredným symbolom sa stáva kvietok ľalie, ktorý sa podobne ako biela farba prejavuje ako dichotomický prvok a stelesňuje kvintesenciu autorových snáh ideovej realizácie ústredných motívov zbierky.
The study focuses on the analysis of the poetry book Helena nosí ľaliu (1935), which should be understood as an important milestone in the poetics of Rudolf Dilong where a poetic-methodical turn towards more modern artistic endeavours occurs. At the same time, the deep-motivic basis of his work was not modernized but paradoxically it was religion that served as an energetic source of poetic modernization. A deeper insight into it can serve as a useful basis for understanding the entire poetry book, as religious motifs are anchored in the used symbols and guarantee their validity. The high level of symbolization can also be seen as an organic part of avant-garde poetics, the goal of which is to interrupt the causality of empirical reality by rejecting the dominance of rationality, emphasizing the role of sensory perception, thus opening the space for the realization of Dilong’s desire for escape to a “happier” alternative reality.
In the poetry book Helena nosí ľaliu (1935), Rudolf Dilong realized 8 flower (violet, lily, lily of the valley, poppy flower, narcissus, clover, aster, and rose) and 8 colour symbols (white, green, red or pink, gold, silver, blue, purple, and black), which work together as functional idea carriers and offer a rich palette of interpretation possibilities. The basis for their analysis is general knowledge about the colour and flower symbolics, together with the analysis of not only explicit but also implicit symbolics. By integrating the interpretations of selected poems into the text, on the one hand, the comparison of the traditional understanding of thematized symbols and a deeper penetration into the author’s motivational plane is achieved. On the other hand, partial knowledge will be synthesized on specific examples.
Colour and flower symbols contributed to the realization of the main motifs of the poetry book, such as death and life. At the same time, the ideological fluctuation between these opposite poles correlates with the motivic basis of the poems, which lies in Christian postulates because life in the human understanding is seen as a preparation for the “real” life that comes after death. This is followed by the paradoxes accompanying the life of the Franciscan poet: sources of inspiration in the form of women, faith, childhood, and a lost homeland or a foreign country, which reveal the deficits of a “temporary life”. The dichotomy of the symbolic plane of the poetry book is manifested in the division of colours into ones that show rather positive connotations, corresponding to the pole of life and colours that evoke rather negative associations, correlating with the pole of death. The white colour has a neutralizing and harmonizing function of the two controversial poles. The similar formula can also be applied to flower symbols. The lily flower becomes the central symbol, which appears (like the white colour) as a dichotomous element and embodies the quintessence of the author’s efforts to realize the central motifs of the poetry book.
Becker Udo: Slovník symbolů. Praha: Portál, 2007.
Butzer Günter, Jacob Joachim (Hrsg.): Metzler Lexikon literarischer Symbole. Stuttgart: J. B. Metzler, 2021.
Bystrzak Magdalena: Et in Arcadia ego. Melancholická idyla slovenských romantikov. Slovenská literatúra 65 (2018): 15–26.
Čolakova Žoržeta: Český surrealismus 30. let. Struktura básnického obrazu. Praha: Karolinum, 1999.
Dilong Rudolf: Helena nosí ľaliu. Trnava: Fr. Urbánek a spol., 1935.
Forstner Dorothea: Świat symboliki chrześcijańskiej. Warszawa: Instytut Wydawniczy PAX, 1990.
Germušková Marta: Fenomén Rudolf Dilong (nielen) v kontexte slovenskej literatúry. In: Gallik Ján (ed.): Rudolf Dilong a stredoeurópska katolícka literatúra. Nitra: Univerzita Konštantína Filozofa, 2017. 47–60.
Habaj Michal: Model človeka a sveta v básnickom diele Jána Smreka (1922–1942). Bratislava: Veda, 2013.
Häussling Angelus, Hofhansl Ernst: Farben / Farbensymbolik. In: Theologische Realenzyklopädie. Band 11. Berlin: De Gruyter, 1983. 25–30.
Juhásová Jana: Od symbolu k latencii. Spirituálna téma a žáner v súčasnej slovenskej poézii. Ružomberok: Verbum, 2016.
Kiss Szemán Róbert: Slovenská literatúra prvej polovici 20. storočia. Slovenská moderna a medzivojnová literatúra. Budapešť: ELTE, 2020.
Kremp Dieter: Christliche Pflanzennamen. Unserer Lieben Frau Bettstroh – Marienblumen und Christuspflanzen – Vom Aronstab bis zur Stachligen Zilla. Leipzig: Engelsdorfer Verlag, 2015.
Mergeš Jozef: Vizuálna kompozícia farieb ako estetická kvalita filmu. Espes 2015/2: 47–59.
Meyer Cornelia: Vom Blümeln in der Dichtung. Aspekte zum Wandel der literarischen Blumenfigur vom Mittelalter bis zur Moderne. Topiaria Helvetica 2007: 6–15.
Príhodová Edita: Elegický štýl Rainera Mariu Rilkeho a Janka Silana. Religious and Sacred Poetry. An International Quarterly of Religion, Culture and Education 2013/4: 117–138.
Putna Martin C. Česká katolická literatura v kontextech. 1918–1945. Praha: Torst, 2010.
Röhrich Lutz: Lexikon der sprichwörtlichen Redensarten. Band 2. Freiburg: Herder, 2003.
Schausten Monika (Hg.): Die Farben imaginierter Welten. Zur Kulturgeschichte ihrer Codierung in Literatur und Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Berlin: Akademie Verlag, 2012.
Slušná Zuzana: Konštruovanie domova a cudziny v tvorbe Rudolfa Dilonga. In: Príhodová Edita (ed.): Kontexty a inšpirácie katolíckej moderny. Ružomberok: Verbum, 2011. 230–255.