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Auszug: 1833 übernahm Georg von Cotta die Geschäftsführung des Verlagshauses Cotta. Er war derjenige, der die Beziehung zu Liszt, den er 1843 kennengelernt hatte, knüpfte. 1863-1888 wurde das Haus von seinem Sohn Carl von Cotta geleitet. Sein Verdienst war die Gründung des Musikverlags, der Edition Cotta, 1869/70 und die Gewinnung von Liszt zu einer Zusammenarbeit. Die schriftliche Hinterlassenschaft des Verlagshauses befindet sich im Cotta-Archiv von Marbach. Das Cotta-Archiv enthält Briefautographe und Briefdokumente von Franz Liszt. Die Abschriften der Briefe des Verlegers an Liszt sind in den Kopierbüchern enthalten. Über die überwiesenen Honorare geben die Honorarbücher Auskunft.

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Die im Goethe-Schiller-Archiv in Weimar aufbewahrten acht Briefe von Ödön von Mihalovich an Franz Liszt aus der Zeit Oktober 1871 bis Juli 1879 sind veröffentlicht und kommentiert. Eine Übersicht der Briefe ist auch gegeben: Liszt an Mihalovich und umgekehrt.

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In diesem Saal hat vor 30 Jahren, am 21. Februar 1956, Bence Szabolcsi, ordentliches Mitglied der Ungarischen Akademie der Wissenschaften, seine Antrittsvorlesung über „Franz Liszt's Abend” und for 50 Jahren, am 3.Februar 1936, Béla Bartók, korrespondierends Mitglied der Akademie, sie seine über „Liszt- Probleme” gehalten.

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The symphonic poem From the Cradle to the Grave deserves a special status among Liszt’s symphonic works because he wrote it after a long break as part of his series of symphonic poems from his Weimar period. The composition was inspired by a drawing by the Hungarian painter Mihály Zichy. Many aspects of Liszt’s musical response to this drawing contrast with his older symphonic works. Liszt chooses a simple three-part structure, in which each movement is dedicated to one of the stages of life. The final movement functions as a thematic recapitulation and synthesis, which, however, is no longer staged as an emphatic breakthrough, as in earlier works, but rather as a process of dismantlement preceded by a dramatic collapse at the end of the second movement. The demonstrative break with the concept of a final apotheosis relates back not only to the source of inspiration for the work, but also to a transformation in the composer’s aesthetic viewpoint.

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In his text Le Persée de Benvenuto Cellini Liszt is more interested in the problems of the artist in the society and of the specificities of the statuary on the music, than in Benvenuto Cellini’s statue itself. So he establishes a parallel between Cellini and Berlioz, identifying both with the mythic hero. He emphasizes “the hidden relationships between works of genius” (letter from Liszt to Berlioz). The differences and similarities between the arts are also explained. The text gives additional information concerning Liszt himself.

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According to the evidence of an entry in the so-called Lichnowsky sketchbook, at the beginning of the 1840s, Franz Liszt proposed - in addition to the Swiss and Italian books - also a German volume to his cycle Années de pèlerinage. The study deals with this compositional plan, identifying and analysing the pieces referred to in the sketchbook. Interestingly, the plan consists rather of vocal works than piano pieces including the titles of nationalistic male choruses and romantic Rheinlieder inspired by German poets such as Ernst Moritz Arndt, Theodor Körner, Heinrich Heine and Felix Lichnowsky. The study also examines the autobiographical and political background of the proposed volume, which seems to be in close connection partly with Liszt's German concert tours, partly with the contemporary French-German conflict concerning the national identity of the Rhinland.

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Liszt a vécu plusieurs vies. Pierre Morabia s’intéresse à ses séjours italiens à la Villa d’Este, qui coïncident avec sa maturité de compositeur. C’est l’occasion, pour le pianiste, d’analyser trois pièces du troisième recueil des Années de pèlerinage (1877), qui précèdent les compositions à caractère initiatique des dernières années, mais recèlent des trésors d’expressivité dont le but est beaucoup plus la vérité de l’artiste sincère que l’artifice du virtuose.

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Paris war Anfang der 1830er Jahre Treffpunkt junger Komponisten; Mendelssohn befreundete sich eng mit Frédéric Chopin und Ferdinand Hiller, die ein fröhliches Trio bildeten. Auch zu anderen Musikerkollegen bestand sehr freundschaftlicher Kontakt, insbesondere zu Franz Liszt. Im gemeinsamen Musizieren und Feiern tauschten sich die jungen Leute aus und schärften ihre Individualität. Die Briefe Mendelssohns sind von einer hellsichtigen Beobachtungsgabe geprägt, die ungewöhnliche Perspektiven und Charakterisierungen bietet. Das Verhältnis trübte sich später ein, die gegenseitige Hochachtung aber blieb erhalten. Die Briefe erlauben eine abgrenzende Charakteristik beider Persönlichkeiten und ihrer Musik.

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Zwei Briefe von Liszt an Charlotte von Oven (1809–1891) sind hier zum ersten Male veröffentlicht. Liszt hatte die Schauspielerin 1842 in Berlin kennen gelernt. Die Briefe lassen sich vom Herbst 1963 datieren. Die intime Diktion der Briefe dokumentieren das Verhältnis von Liszt zum schönen Geschlecht.

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During his lifetime hundreds of portraits were made of Ferenc Liszt in a great diversity of genres by foreign and Hungarian artists alike. Medallists also commemorated Liszt on the centenary of his birth in 1911. Numerous one-sided medals and plaques were cast or struck but some of them, like that of Fülöp Ö. Beck, do have motives on the reverse as well. Beck had been working on a Liszt plaque for years. The starting inspiration was the Liszt mask he had personally received from the aging sculptor Alajos Stróbl. He prepared several designs for the reverse. The series of the reverse variations is significant because Beck’s aim was not to present an allegory about Liszt’s figure or create symbols for his compositions as was the custom in medal art, but to capture the essence and the infinity of music. Fülöp Ö. Beck’s Liszt plaque is an outstanding exponent not only of the Hungarian but the international medal art.

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