Search Results
You are looking at 1 - 6 of 6 items for
- Author or Editor: R. Etienne Barnett x
- Refine by Access: All Content x
Abstract
The essay tackles a tripartite phenomenon: (1) the ways in which “la gastronomie”, as a generative cipher of societal norms and cultural prerogatives, has evolved from the 19th to the 20th century; (2) the residual effects of this evolution or “difference”, which, in the sphere of textuality, largely over-determines poetic and narrative structures in literary works; and (3) the impact and consequences upon writers of the post-modern era as they come to grips with the paradoxes of contemporaneity and as they struggle to negotiate earlier texts.
Abstract
An analogous combination of accumulating change and persisting habit is superbly formulated in Alfred North Whitehead’s account of process or becoming: “There is the aspect of permanence in which a given type of attainment is endlessly repeated for its own sake; and there is the aspect of transition to other things...” Alternatively formulated, to interpolate additional phrases from Whitehead, “transference” and “passage” (ergo, metempsychosis) for Stephen and Bloom concern an unfolding process, one which entails both conservation and novelty — both “inheritance of aspects from their own past” and “continuous transition” to the future. And it is such that, though, in the Joycean schema, “vital growth” is indeed continuous “from infancy through maturity to decay” (817), it nevertheless entails convulsive transitional phases (“convulsions of metamorphosis”), involving psychologically turbulent oppositions between that which was and that which is coming to be. Bloomsday — June 16, 1904 — concerns precisely such transitional phases. All is subjected to the aura of endless modification and reification, all entrapped within a world of oft haunting refrain, a universe wherein re-inscription overtakes otherness, wherein renewal subsumes defeat: whence, ultimately, Ulysses is, as a literary construct, a scrupulously coordinated writ on the ludic contortions of difference and sameness.
Résumé
Au-delà et en-deça des a prioris et convictions, le choix des marges constitue, en termes barthésiens, une seule et même “écriture”, un seul et même engagement historique en faveur d’une certaine façon d’inscrire sa parole face au public et face à l’histoire. C’est le règne sans partage du goût de la marge, ou du dégoût du centre; c’est aussi la stratégie sans faille de l’ôte-toi de là que je m’y mette”. C’est enfin la domination d’un type de parole où les qualités du sujet prévalent partout sur l’achèvement de son énoncé.
Abstract
In the Cioranian universe, language and time, both inextricably bound, both chillingly perverse, constitute icons of what is, contextually, an inexorable vision of the human condition. The pairing progenerates specters, phantasms of the void, pernicious and vacuous. It is at the perilous, indeed, the perfidious nexus of enunciation and endlessness—each dreaded, yet each ineluctable—that the dyad adopts an onerous cast. To the extent that discourse configures a cipher of perpetuity, and in that, conversely, any trace of eternity conjures a ceaseless extension of the word, of that very word which begets and embodies postmodern aporia, there lurks in consequence of discourse emitted a palpable trepidation, a confrontation with the ultimate precipice, the unconscionable, inscrutable continuity of nothingness. The deconstructive imperative overtakes the text, from which there is neither scriptural nor metaphysical exit. A curious dynamic, a tangled skein of haunting refrain.
Résumé
Denis Roche a commencé par inscrire son activité créatrice dans le cadre de la littérature, et, plus spécifiquement, dans cette branche de la littérature qui était la plus marquée par des déterminations génériques traditionnelles: la poésie. En dépit de toutes les audaces d'écriture, disons depuis Rimbaud ou Lautréamont ou Mallarmé, la convention poétique avait été maintenue, métriques et rhétoriques continuaient globalement à donner leurs formes aux différentes écritures aussi novatrices fussent-elles au regard de la tradition. Tout l’effort de Denis Roche est alors de tenter de montrer que ces formes de composition sont éculées et que la poésie, ne se soutenant que de ces conventions, n'existe pas. A ce niveau d'analyse, on peut dire que son écriture est parodique: elle exhibe la convention et en accentue l'arbitraire. Le procédé général est le suivant: le texte est disposé en lignes de vers, qui à vue d'oeil simulent l'alexandrin, mais ne sont pas comptées; la prose incluse dans ces « vers » a toutes les caractéristiques du style élevé, mais d'un groupe de mots à l'autre, sont opérées de telles décontextualisations, qu'il n'est possible de restituer aucun sens. Tel est donc le geste polémique. Il s'inscrit dans la logique de l'art moderne. Le problème reste de savoir s'il constitue à proprement parler une démonstration et pour qui, dans un contexte où cette logique semble s'être enlisée.
